現(xiàn)實主義是文藝創(chuàng)作的豐厚源泉。在歐、美、日以及韓國、印度等國家，現(xiàn)實主義電影屢有出品，并時現(xiàn)佳作。印度的《摔跤吧！爸爸》《超級巨星》和《起跑線》，以及韓國的《熔爐》《素媛》和《舉報者》等影片，除了在本國產(chǎn)生轟動效應(yīng)以外，也同樣在中國社會引發(fā)較為普遍的關(guān)注和討論。

近年來，現(xiàn)實題材創(chuàng)作也是中國電影創(chuàng)作的新風(fēng)向?！队H愛的》《失孤》聚焦被拐兒童的故事；《我是路人甲》等，講述小人物的追夢歷程；在《百鳥朝鳳》《十八洞村》讓人們看到了鄉(xiāng)土社會走向現(xiàn)代文明進程中所發(fā)生的變化……一批優(yōu)秀國產(chǎn)電影緊扣時代脈搏，貼近百姓視角，深入現(xiàn)實生活，講好中國故事，獲得了震撼人心的傳播效果。

與社會熱點互動共生

值得注意的是，隨著現(xiàn)實主義正在成為當(dāng)下中國電影可貴的精神品格，部分國產(chǎn)電影也在試圖擺脫市場化、工業(yè)化進程中的產(chǎn)業(yè)喧囂、資本躁動和價值游離，更多地與社會熱點互動共生。這樣的電影作品既是對現(xiàn)實主義傳統(tǒng)的繼承和發(fā)揚，又是在全球化與互聯(lián)網(wǎng)時代中就現(xiàn)實主義電影理論與實踐所展開的新嘗試。

這些現(xiàn)實題材電影作品不僅贏得了良好的口碑，在票房上也取得了不錯的成績。2014年陳可辛導(dǎo)演的《親愛的》，以當(dāng)時備受關(guān)注的兒童被拐案為真實原型，最終收獲3.44億元票房；2015年《滾蛋吧！腫瘤君》以熊頓抗擊癌癥的故事為原型，在笑聲與淚水中收獲5.11億元票房；2015年劉德華主演的電影《失孤》以山東聊城郭剛堂騎摩托尋子的故事為原型，票房為2.15億元；2018年初《無問西東》上映，片中每一個人物均可從清華檔案館中找到原型，影片以7.54億元票房收官……誠然，上述影片還存在著許多值得進一步思考和討論的問題，但其在現(xiàn)實主義創(chuàng)作方面所做出的創(chuàng)新努力不容忽視。在中國電影的商業(yè)大潮中，這些電影保持開放的姿態(tài)，敏銳捕捉社會熱點，積極思考現(xiàn)實生活中的各種問題，已屬難得。更可貴的是，其中的大部分作品都站在以人為本的立場上，嘗試與觀眾尤其是年輕人互動對話，傾聽他們的所思所想，關(guān)注他們關(guān)心的熱點話題，這些堅守和努力都有效地提升了影片的思想深度和精神力量，引發(fā)更多的觀眾共鳴，并產(chǎn)生更大的社會影響力。

承載與擔(dān)當(dāng)體現(xiàn)社會責(zé)任感

國內(nèi)外現(xiàn)實主義電影的崛起，正是由于它們用生動的藝術(shù)語言和豐富的思想內(nèi)涵，激發(fā)觀眾產(chǎn)生強烈的情感與價值共鳴。不得不說，在當(dāng)下中國電影界，盡管已有《戰(zhàn)狼2》和《紅海行動》等令人矚目的新主流大片問世，但在資本的裹挾之下，還是屢屢出現(xiàn)缺乏內(nèi)涵、空虛蒼白和急功近利之作，這些影片大多缺乏對生活的體驗和真情實感，往往存在思想迷茫和價值觀扭曲的問題。這樣的電影顯然無法滿足廣大觀眾日益提高的精神文化需求。面對這種情形，業(yè)界內(nèi)外都在急切呼喚國產(chǎn)電影回歸理性、關(guān)注現(xiàn)實。

也正是在這樣的背景下，以許鞍華、陳可辛、賈樟柯、婁燁等編劇和導(dǎo)演為代表的、堅守現(xiàn)實主義精神及其創(chuàng)作觀念的電影創(chuàng)作者們，在創(chuàng)作過程中主動懷抱社會責(zé)任與文化擔(dān)當(dāng)，從大多數(shù)普通人的現(xiàn)實處境和情感世界出發(fā)進行思考，將自己對社會現(xiàn)象和問題的觀察和看法融入作品之中?！蹲呗飞蠈W(xué)》《旗》《一個人的課堂》等提出鄉(xiāng)村教育話題，《三峽好人》《農(nóng)民工》《到阜陽六百里》等關(guān)注農(nóng)民工生存狀況，《告訴他們，我乘白鶴去了》《家在水草豐茂的地方》等聚焦環(huán)境與人的關(guān)系，《十八洞村》《南哥》等反映精準扶貧成績……正是通過他們的努力，這些話題在社會上得到了更廣泛的關(guān)注，引發(fā)了更多有益的探討，產(chǎn)生了更加深遠的反響。有觀眾看完《十八洞村》之后，放棄大城市的生活回到自己的家鄉(xiāng)，為社會主義新農(nóng)村建設(shè)貢獻力量；有觀眾看完《戰(zhàn)狼》，轉(zhuǎn)頭就去報名參軍，投身到強國強軍的偉大事業(yè)中去。

電影創(chuàng)作的現(xiàn)實主義傳統(tǒng)能夠薪火相傳，也得益于越來越多有情懷而又不計成敗的項目運作及其資本投入。在談到影片《失孤》的生產(chǎn)過程時，出品方曾表示，“投資方對這個項目不遺余力的支持，是建立在對打拐這件事的社會責(zé)任心上，電影不僅要有娛樂功能，更要有社會意義”。應(yīng)該說，出品方能夠站在如此高度看待國產(chǎn)電影及其現(xiàn)實主義追求，無疑是令人欣慰的。執(zhí)導(dǎo)《老驢頭》《告訴他們，我乘白鶴去了》《有一天》《家在水草豐茂的地方》等影片的導(dǎo)演李?，B也曾感慨道，“我的作品大都是現(xiàn)實主義題材，大部分故事來源于生活本身。對我來說，電影除了具有娛樂屬性之外，還需要有責(zé)任感和使命感，這樣才更有藝術(shù)生命力。”

深度觀察與思考彰顯理性光芒

對生活點滴的敏銳觀察，以及對社會現(xiàn)實和人物命運的深切思考，是現(xiàn)實主義影片趨于成熟的標志。深受意大利新現(xiàn)實主義影響的導(dǎo)演賈樟柯就曾表示，電影的魅力在于它能夠把人的自然狀態(tài)呈現(xiàn)出來；電影永遠是一種線下的藝術(shù)，電影的中心焦點也一定是“人”；任何一個時代的電影創(chuàng)作都是去“感受人”，去“感受生活”，這是什么樣的大數(shù)據(jù)都取代不了的。在《山河故人》《江湖兒女》等最近幾年創(chuàng)作的作品中，賈樟柯仍在以自己的獨特方式，感受生活與人的自然狀態(tài)，思考如何以現(xiàn)實主義的電影手段，深入日常生活中去，探索人與人之間日漸疏離的生存困境。

對現(xiàn)實的思考和對生活的觀察，以及對人的關(guān)心，既是現(xiàn)實主義電影創(chuàng)作的題中之義，也是電影觀眾對國產(chǎn)電影越來越明確和具體的期待。實際上，在2015年舉辦的“中國電影新力量”論壇上，包括張冀、寧浩、徐崢等在內(nèi)的一批青年電影工作者，已經(jīng)不約而同地回應(yīng)了觀眾的這種期待，表達了他們這一代人充滿現(xiàn)代意識的現(xiàn)實主義電影觀。作為《中國合伙人》與《親愛的》編劇，張冀意識到，“至少在觀眾那里，寫實仍然是進入一部電影的門檻，現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法還是最有效的”；徐崢也明確表示，“尋找現(xiàn)實背后散發(fā)出來的人性光輝和愛的光輝，應(yīng)該是中國故事的講述方向”；寧浩則將忠于“本土觀眾”“本土文化”和“當(dāng)下時代”總結(jié)為自己的拍片原則。

當(dāng)下中國的現(xiàn)實主義電影創(chuàng)作，跟歐、美、日和韓國、印度等國家的相關(guān)電影比較，在題材、樣式和介入深度等方面仍存在著一定的差距，在充分滿足廣大群眾日益增長的精神文化需求方面，也還有很長的道路要走，但如果精心栽培，耐心呵護，予以善待，假以時日，它將會以更強大更自信的姿態(tài)，出現(xiàn)在國際影壇之上。

（作者：李道新，系北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教授）