寧德網(wǎng)消息(顏湊/文 甘源攝/圖) 2018年5月7日至5月19日，“京韻——余祚坤戲曲雕塑當(dāng)代藝術(shù)展”在國家大劇院舉辦，吸引了許多文藝愛好者前往參觀。余祚坤的戲曲人物雕塑作品凝聚了人文思考和藝術(shù)氣質(zhì)，他的作品在塑造上注重保留拿捏塑形的痕跡，凹凸隱顯的肌理和瞬間形成的塑痕營造出一種意象之境，體現(xiàn)了藝術(shù)家獨特的造型觀和審美情操。

中華戲曲是我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)藝術(shù)，其程式化的表演、符號化的造型給予藝術(shù)家無限的創(chuàng)作空間。國家大劇院致力于推出以表演藝術(shù)為題材的優(yōu)秀當(dāng)代視覺藝術(shù)展，旨在豐富觀眾的視覺體驗，通過舉辦個展來支持和鼓勵藝術(shù)家們更多的融入中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化于當(dāng)代藝術(shù)作品中，激發(fā)他們的創(chuàng)新創(chuàng)造活力，為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的繼承與弘揚做出更多的探索與嘗試。

余祚坤出生于蕉城區(qū)洋中鎮(zhèn)的一個小鄉(xiāng)村，畢業(yè)于福州大學(xué)廈門工藝美術(shù)學(xué)院雕塑系。“自然之道是我對美學(xué)價值的追求和向往，我創(chuàng)作的源泉都是成長經(jīng)歷的時間記憶。”余祚坤告訴筆者說，小時候的春耕時節(jié)，他在田里捉泥鰍，看著牛踩過的田土，那份來自力量與力量之間摩擦的張力和痕跡，是作品呈現(xiàn)生命的精彩。他記得，小時候的老房子邊上有片梨園，梨花時節(jié)，當(dāng)夜晚蟲鳴交響時，月光照在梨花上呈現(xiàn)出自然的美。于是，他將這份美移植到《洛神》的頭上去呈現(xiàn)：梨花開，春帶雨;梨花落，春入泥。

十幾年來，他一直在找尋泥土這種“養(yǎng)育萬物以生命”物質(zhì)的性格，他選擇以泥塑方式來創(chuàng)作京劇主題系列銅雕作品，來自鄉(xiāng)間最早的美學(xué)體驗中對節(jié)奏韻律的感知，出自戲劇的一招一式，人間百態(tài)，構(gòu)成了最初的印象。通過不斷摸索，他終于通過自己的雙手去呈現(xiàn)最初的感動以及留存于腦海的記憶印象，以手代筆，以泥代墨，在作品上留下時間的痕跡和真實的印記。

余祚坤正是以“得意而忘形”的寫意手法將戲曲表演中的“剎那”凝固為永恒。正如北京國際設(shè)計周組委會策劃總監(jiān)曾輝先生在藝評里寫的：意象觀在中國傳統(tǒng)藝術(shù)體系中有著重要的地位，《周易》提出“觀物取象，立象以盡意”，余祚坤的雕塑基調(diào)是用寫意的手法，卻有著寫實的基礎(chǔ)，將從對象中抽取出的意象凝聚成型，而簡筆更增添了雕塑的視覺張力，抽取出京劇“臉譜化”的裝飾意味，更賦予其多樣態(tài)的當(dāng)代意象和形式特質(zhì)。